Washuleru!, es un trabajo universitario que nace de la referencia, Wachi Fichuz,el set de tarjetas coleccionables que mostre anteriormente. Es este caso, mis ilustraciones son alusivas a mis amigos, son 2 tarjetas por cada uno, una en donde yo los ilustro por medio de mi perspectiva, y la segunda tarjeta es alusiva a lo que ellos me dicen, por ejemplo, yo les pregunte cual seria su disfraz erotico favorito, y a partir de su respuesta, los dibujaba. La idea era ilustrarlos los mas fiel posible, con sus caracteristicas personales, fisicas y sus habitos tambien. El fondo por ejemplo, muestra sus caracteristicas, las cosas que ellos hacen, el como son, etc.

El set Washuleru! trae las tarjetas coleccionables, en este caso, 8, un desplegable de fotos en donde muestro a la gente que participo en la edicion y un set de stickers de los personajes, todo esto, dentro de su caja Washuleru!

Colectivo Argentino, formados a mediados del 2006, por 7 artitas graficos que decidieron salirse un poco de los margenes de las piezas graficas monotonas, y proponen un estilo nuevo con sus ilustraciones y entretenidos personajes de mundos exitantes y contagiosos.

Wachi Fichuz!, nace del aburrimiento de estos artistas graficos que deciden lanzar un set de tarjetas coleccionables con ilustraciones llamativas, y hechas con el estilo grafico pertinente de cada artistas, ya sean vectoriales, pixeles, acuarelas, etc, todo se permite en el mundo de las Wachi Fichuz!

Para su primer numero, eligieron ilustrarlas ellos mismos y sacaron un set de 32 figuras , mas un rompecabeza , y para el segundo numero, llamaron a 40 artistas internacionales para ilustrarlas. Interesante propuesta ya que mezcla distintos estilos y maneras de ilustrar.

Para mayor informacion y muestras de trabajos ———–> www.wachi.com.ar

Desde 1998 vivió en Ciudad de México, donde colaboro ara distintos medios y empresas de esta ciudad (como revistas Gallito Comics, Matiz, Sputnik, Complot, Somos, Quo, al Diseño, la discográfica Opción Sonica, Sony, los periódicos Reforma y Milenio, etc.) y algunos de España (El País, la Comictiva, Monográfico, etc.).

En el 2001 vivió en España por un año desde donde continuo realizando ilustraciones para las portadas de distintos suplementos del Diario Clarín de Argentina, y la revista Viva, dominical del mismo diario.

A partir de 1999 comenzó a desarrollarse como animador independiente realizando trabajos para MTV Latín America y Japón, Televisa, Latín Stocks, la revista Complot y para Nickelodeon Latín America y Brasil. Actualmente coordina la sección de animación en la Web de MTV latina y fue jurado de los Premios MTV ON LINE, 2001, en el rubro de animación.

Desde 1999, es director del suplemento de historietas Zonaste! de la revista española Zona de Obras, donde colaboran distintos autores de Argentina, México, Brasil, Canadá, USA, España, Israel, Alemania, Bélgica y Suiza.

Aqui un divertido y buen video de un stop motion hecho por Dr. Alderete.

Visita ——————> http://www.jorgealderete.com/

En este particular caso, he encontrado una pagina bastante peculiar, pertenece a Google Earth y Google Maps, y se dedican principalmente a recopilar las imagenes mas impactantes de todo el planeta. Si, de todo el planeta.Visiones a gran altura de curiosos paisajes que parecen pinturas abstractas, extrañas formas orograficas que parecen objetos o formas del cuerpo humano, fotos divertidas , mensajes escritos en los maizales y trigales, aviones pillados por el satelite en pleno vuelo, construcciones peculiares, edificios famosos, etc.

Aqui encontramos de todo, y puedes tambien enviar tus fotos, te dejo el link para que visites a esta peculiar pagina

http://www.avistadegoogle.com

Dave Devries es un artista grafico, que creo este ingenioso proyecto llamado The Monster Engine, en donde su punto de partida para sus obras graficas son los niños, sí, niños pequeños quienes dibujan monstruos a pedidos del artistas. Ellos gentilmente hacen dibujos a color o no, y se los dan a Dave, quien los modifica, en cuanto a color, atmosfera y formas, que complementan al monstruo. El resultado es ingenioso y atrayente. La mente de los niños es capaz de hacer y crear muchas cosas. A veces la ayuda de un poco de tecnica no es malo,siempre y cuando a los niños se los deje dormir despues de ver a sus dibujos, terminados en verdaderos monstruos.

http://themonsterengine.com

En esta ocasión, viendo el canal Español ANTENA 3, me he topado con el gran logotipo al parecer “mas poderoso” de España, la identidad de toda España. Logotipo comercial que se convirtió en  icono de este país, me refiero al Toro de Osborne.

El toro de Osborne es una enorme silueta de toro bravo, de aproximadamente 14 metros de altura, concebida originalmente como gran valla publicitaria de carretera para promocionar el Brandy de Jerez Veterano del Grupo Osborne. Se encuentra repartido a lo largo de la geografía española, de forma general junto a carreteras y sobre cerros para cortar el horizonte y favorecer de ese modo su visión. Aunque la función inicial era publicitaria, con el paso del tiempo y el arraigo cultural se ha convertido, además de en marca comercial de esta empresa, en un símbolo cultural español.

En 1956 la agencia publicitaria Azor realiza, por encargo del Grupo Osborne el diseño de un simbolo que sirviera para representar el brandy Veterano en vallas publicitarias de carretera. El artista Manolo Priet, colaborador de esta agencia publicitaria, propone la figura del toro bravo que aun se conserva. En 1958, comienzan a fabricarse las primera vallas, fabricadas de madera que median 4 metros de alto, en 1961 tras las condiciones meteorologicas la madera de este gran anuncio empezo a dañarse, puesto que cambiaron el material , y lo reemplazaron por una chapa de metal de 7 metros, y tras el cambio de normativas para carteles publicitarios para carreteras, el toro consigue aumentar hasta 14 metros de altura.

En 1988, la Ley General de Carreteras obliga a retirar la publicidad de cualquier lugar visible desde cualquier carretera estatal. Desaparece la rotulación de las vallas, aunque éstas se mantienen. Y en 1994, como si fuera poco, el Reglamento General de Carreteras ordena retirar todos los toros de Osborne, enojando a muchas comunidades autonomas, municipios, asociaciones culturales, artistas, periodistas y politicos, que se pronuncian a favor del mantenimiento de las vallas, ya que es icono cultural indiscutible de España.

En 1997, diciembre el Tribunal Supremo dicta sentencia a favor del mantenimiento de los toros de Osborne debido al “interés estético o cultural” que se les ha atribuido, y en 1998, el Toro de Osborne deja de ser un símbolo estrictamente comercial. Aunque no es oficialmente un símbolo de identidad de España.

Pues bien, AHORA, el Grupo Osborne, nos presenta su nueva imagen corporativa, el mismisimo toro, pero el cual disminuye su presencia el texto que lo acompaña. El toro, se incorpora a la imagen, (lo que antes nunca habia pasado, ya que el toro siempre fue la marca en cuestion), mezclandose con la palabra OSBORNE, y fundiendose éste, en la segunda “O”. Lluis Morillas, de Morillas Brand Design, explica que parte de los cambios de la nueva marca es, la tipografia, es más racional y moderna, el color oro, propone hablar sobre la calidad de la empresa e incorpora al nuevo logo la fecha de nacimiento del producto, señalando que siempre es bueno recordar sus inicios.

En mi opinion, creo que una buena alternativa de logo, pero que no alcanza a igualarse a la potencia y caracter de identidad que tuvo el toro de Osborne, tiempo atras. Creo que la simplificacion del toro, su silueta en las carreteras, su magnipotencia, es sinonimo de icono, es la figura con P de POTENCIA, pero ya, al borde de lo inigualable. Que se haya convertido en un icono cultural de una nacion y que haya sobrevivido por tanto tiempo solo como logotipo, en carreteras, es sinonimo del buen diseño de identidad de un intelectual como diseñador.

Sus obras se caracterizan por sus fuertes colores y juegos de composición demasiados buenos, los que generalmente, los publica en la calle, así es!…artista callejero y de los buenos!

Encasillados junto a artistas como Bansky, Le Rat o D*Face, Paul Insect es el encargado de provocar emociones y fuertes impresiones con sus obras, las que contienen la agresión y el sexo como tema principal. En ellas, se destacan técnicas como las fotocopias gigantes que pega en los muros de las calles y que luego pinta encima de ellas.

A continuación, algunas imágenes de Paul Insect! WooooW!!!

www.paulinsect.com

Películas como “El Cadáver de la Novia” y “El extraño mundo de Jack” están hechas foto por foto, o sea, por cada movimiento de brazo, por ejemplo, se necesitan unas 30 fotos aproximadamente, en otras palabras, por cada segundo de movimiento, este segundo equivale a unas 20 fotos aproximadamente. WOW!

Pues aquí, les dejo un pequeño tutorial de ¿COMO PUEDO HACER MI PROPIO STOP MOTION?…cha cha chaaan!!!…

1) Lo primero que debes tener, es una cámara digital, un escenario o personaje al cual le sacaras las fotos y te recomiendo un trípode, para poder montar tu cámara y así siempre este en la posición que tu quieres. Esto ayudara a que a cámara no se mueva, las fotos salgan sin ningún tipo de movimiento, y que puedas mover la cámara a tu antojo.

2) Sacaras tus fotos, a la secuencia de acciones y movimientos de tu personaje u objeto que estas dando vida. Al sacar las fotos, trata de fijarte muy bien en la luz y ese tipo de detalles que harán que tu trabajo se vea de buena calidad. Al igual que con las fotos, estas, trata de que no sean ni de muy alto formato ni tan pequeño tampoco, para que así no pesen tanto a la hora de pasarlas al PC.

3) Al pasarlas al PC, enuméralas de forma que todas las fotos queden secuenciadas, es decir, 001.tif, 002.tif, 003.tif, 004.tif….y en cuanto al formato, este puede ser JPG, o TIF. Recomiendo trabajar con TIF si a tus fotos debes arreglarlas en algún otro programa como Photoshop, esto, para que la calidad de tus fotos no se vean afectadas.

4) Luego de esto, importa todas las fotos al programa que vas a utilizar. La verdad es que mis StopMotion que he realizado hasta ahora siempre los he hecho en el programa Flash, pero existen varios otros. En Flash por ejemplo importas la secuencia a “escenario”, y con las fotos ya en el programa puedes comenzar a trabajar.

5) Recuerda que debes trabajar ordenadamente, tratar de tener una carpeta con todos los elementos de tu corto, grafica, fotos, música, todo ordenado para evitarte problemas. En cuanto a la música, del mismo modo que las fotos, la importas y en una capa aparte trabajas todo separadamente.

Luego, para guardar tu corto, te vas a la opción “Archivo” y después “Exportar Película” y ahí puedes elegir en que formato guardar tu StopMotion, existe el AVI, el SWF, el MOV, etc.

Y LISTO! TU PRIMER STOPMOTION!!!

Stop Motion, realizado con la tecnica de la pixilacion, la cual es, fotografiar objetos o personas reales y dar vida a esos objetos o acciones fantasticas a esas personas. Este Stop Motion lo hice yo, y me tomo alrededor de 2 días completos o 4 tardes de trabajo y aproximadamente 500 fotos.

Stop Motion, hecho con lentejuelas y botones. Tambien realizado por mi, en esta ocasion fueron unas 80 fotos?, la verdad no recuerdo bien.

¡DISFRUTENLO!

Bueno, he aquí, a dos mujeres ,“Mulheres Barbadas”, que gustan de la ilustración monocromática y que no temen llenar espacios en blanco y gastar cientos de lápices, volcando sus propias fantasías, ya sean monitos con caras divertidas, caquitas felices, trenes sin rumbo y un sin fin de cosas mas.

Sus trabajos son dignos de la mirada critica y sedienta de diseñadores o de gente que solo gusta de monitos, para entretenerse un buen rato, buscando en cada pasada que hacemos a sus obras, objetos que pasaron desapercibidos, caritas chistosas y tramas en blanco y negro alucinantes.
Sus ilustraciones podemos encontrarlas en el simple papel, o en zapatillas y poleras.

Les dejo aquí su página Web para que las visiten http://www.mulheresbarbadas.com/ y para que se den cuenta que no se necesita ni una pizca de metodología ni conceptos rebuscados para dibujar hasta que se te acalambre la mano.